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【译　　名】黄金三镖客/善恶丑, 独行侠决战地狱门
【原　　名】The Good The Bad and The Ugly
【出品年代】1966
【上　　映】1966年12月23日 ( 意大利 )
【国　　家】西班牙/意大利 ( 拍摄地 )
【类　　别】动作/剧情/西部
【语　　言】英语
【字　　幕】中文/英文
【尺　　寸】1280×720
【IMDB评分】8.9/10 (48,306 votes) top 250: #7
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0060196/
【导　　演】塞杰奥.里奥 Sergio Leone (I)
【主　　演】克林特.伊斯特伍德 Clint Eastwood
　　　　　 李.范.克里夫 Lee Van Cleef
　　　　　 路依吉.皮斯泰利 Luigi Pistilli
　　　　　 拉达.莱西莫夫 Rada Rassimov
　　　　　 Enzo Petito
　　　　　 Claudio Scarchilli
　　　　　 John Bartha
　　　　　 里维奥.洛伦泽恩 Livio Lorenzon

【简　　介】

意大利西部片宗师瑟吉欧．莱昂内执导的镖客电影三部曲的完结篇，由克林特．伊斯特伍德、李．范．克里夫和伊莱．沃勒克分饰英文片名所指的好人、坏人和丑恶之人。三人在美国南北战争期间趁着政局混乱，打算谋夺一批属于南方政府的财富，但每个人只知道一部分藏金的细节，必须联合起来才可以取得全部的钱，于是三人既互相利用又勾心斗角，产生不少有趣的笑料和张力十足的戏剧性对峙。本片制作严谨，气派十足，具有同类娱乐片所有吸引人的元素，主角的演出和颜尼欧莫利克奈的配乐均令人难忘。

附文：镜头技术分析－古龙笔下的节奏——《善恶丑》的终极决斗

影片《善恶丑》(THE GOOD,THE BAD AND THE UGLY)是意大利导演赛尔乔·莱翁内（Sergio Leone）六零年代拍摄的"赏金三部曲"之一（另两部是《为了几块钱》和《再多几块钱》）。许多人不认为赛尔乔·莱翁内是大师级导演，虽然他有那部让许多人爱煞的《美国往事》。他的《为了几块钱》抄黑泽明的《保镖》（用心棒）抄的一塌糊涂，关键处连机位都不带改的。以他为代表的“通心粉西部片” ( Spaghetti Western)或多或少带着贬义。
这部《善恶丑》还是给我留下了深刻印象，除了偏爱恩尼奥·莫里康第一以贯之的悠扬悦耳的音乐，从内容上来说更加复杂，涉及了南北战争的宏阔历史背景。人物性格也趋于丰富，特别是“丑的”这个角色极为成功。不过我在这里是尝试对片尾的决斗场面作一次纯粹的技术分析，电影学院把这叫做“拉片”（即拉胶片，没胶片可拉，咱就在dvd机上慢进吧）。影片接近结尾处，“善”（克林特·伊斯特伍德主演），“恶”和“丑”决斗，时间接近黄昏，地点是在一片环形墓地的中央，即一大片石子铺就的圆形广场。总长度接近5分钟，约450尺，共80个镜头。
自镜头1到镜头14，“善”先走到广场中央，放下一颗石头，然后走到另一端，与“恶”和“丑”成犄角之势。其中有一些简单的场面调度，“恶”自右向左穿过 “善”和“丑”之间，走到顶角位置，然后“丑”向右横移。镜头3是个变焦急推，目的仅仅是对那块石头的强调。镜头8是本段落里唯一的运动镜头，而且仅仅是个幅度很小的中景跟摇。到镜头15，是整个段落的总角度，确立三个人的位置和轴线关系，从此人和机器就都不再运动，完全依靠对节奏的掌控来推进。同时在这个镜头里，音乐也陡然增强，将决斗的紧张和肃杀气氛推向高潮。
我原以为会从镜头上强调“善”，比如镜头7和9的仰拍，一如我们的英雄人物。但是后来发现导演对待这三个人物基本是（至少从表面上）冷静而公平的，甚至还有厚此薄彼之嫌（后文提及）。比如镜头17、18、19分别是三个仰拍，紧跟镜头20、21、22分别是三个过肩全景，紧接着镜头23、24、2分别是三个手和枪的特写。然而到了镜头27，又单独给了“善”一个仰拍。原来导演还是有态度的，只不过这种态度隐藏在一闪而过的镜头群里，不易发觉罢了。
从镜头17到镜头77这60个镜头里，共给了“善”17个镜头，给了“丑”21个镜头，给了“恶”22个镜头，这似乎有点奇怪，作为正面英雄人物的“善” 反而镜头数最少，含有“丑角”意味的“丑的”镜头数都比他多，“恶”作为反一号，镜头数竟然最多！同样着力描写细节的手部特写，“善”仅仅给了2次，“丑的”给了4次，给“恶”手部特写竟然达到了11次之多！
不过结合前后的剧情和演员的表演就会看出导演这样安排的用意，“丑”和“恶”都是在同时防范两个人，他们的眼神总是左顾右盼，他们的手指在轻微颤抖，镜头堆积的越多越能表现他们的紧张和色厉内荏。只有“善”知道“丑”枪里是没有子弹的，因为他预先作了手脚。他只需专心对付“恶”，因此他就是一副好整以暇的英雄风范，叼着半支雪茄，沉着中透着一丝不屑。镜头数量少恰恰起到了一种无处不在的“虚写”效果，这对于我们一拍英雄题材就“高大全”的中国导演是一个很好的启示。
全段的镜头节奏遵循着逐渐加快最终推向高潮的常规手法，大致可分为三个阶段。开始部分除了个别强调性的镜头，基本在4至6秒之间，连续两个远景的镜头 15、16以后，剪切频率明显加快。不过中间还是有几处延宕。比如镜头51、52“恶”连续的面部和手部特写分别长达6秒（合9尺胶片），镜头57“恶” 手部特写又足足给了6秒，这种忽突还缩的节奏变化仿佛F1方程赛车手在弯道的减速，孕育着更狂烈的风暴。
果然，从镜头61到镜头76，被郁积的能量完全爆发出来，一连串令人眼花缭乱的如破风之竹般的快剪，而且无一例外都是局部的特写和大特写。短短的8秒钟里竟然剪出16个镜头，平均每个镜头仅12格。这在屏幕上充斥着广告和Music Video的今天也许对观众来说司空见惯，遥想当年恐怕还是很有视觉冲击力的。不过与今天我们的新派武侠片强调流动感的剪接风格不同，这里每一幅画面内部的动作幅度都极小，静止到近乎呆照，效果有点象古龙笔下的决斗场面，这一连串短镜头仿佛一连串铿锵有力的短句：“刀／分刀／好快的刀！”，成功的营造出了一种决战前战瞬间的窒息感。
几乎与剪切频率完全同步，景别系列也是逐渐收缩。开始部分，除了穿插其间的交待性和渲染性的全景和远景，基本以中景和近景系列为主，到了镜头20、21、 22三个过肩全景镜头以后，就全部是近景、特写和大特写了，如前文提到，镜头61到76，甚至连一个近景都没有，这是一种很极端的做法。直到镜头77“善 ”开枪，才又回到中景。可见，景别本身也是有快－慢（紧－松）节奏的，特别是把它拆解为几组序列来递推，配合剪接速度来使用的时候，这种推波助澜的节奏感就愈加明显了。
最后谈谈音乐节奏，恩尼奥·莫里康蒂的配乐水平毋须多言。该慢该快该强该弱都是恰到好处。值得一提的是本片断中两次音乐音响的使用，一次是镜头15远景在吉他的弹拨中突然加入小号，音乐陡强，到镜头16远景间音乐又戛然而止，只听到萧索的风声和凄寒的鸦鸣，然后微弱的铃声和鼓声才重新响起。另一次是在急管繁弦中，伴随着镜头77“善”拔枪，一声清脆的枪响，重归寂静。这两处音乐的休止使音乐的“无”反衬出了音响的“有”，显示了导演巧妙驾驭音乐和音响这两种素材，控制声音节奏的功力。
在我们中国的武侠片里，有着数不清的决斗场面，例如黄飞鸿ｖｓ纳兰元述、陈真ｖｓ藤田刚、曹少钦ｖｓ周淮安＋邱莫言＋金镶玉＋蒙古鞑子，个顶个的精彩纷呈。我坚持认为，动作场面本非西片所长，同样是著名西部片，在《正午》里的决斗，单纯从视觉效果上讲就很水。不过在《善恶丑》里，我看到了导演赛尔乔·莱翁内扬长避短，寓动于静、寓慢于快，利用纯熟的镜头语言，巧妙的掌控节奏，仍然为我们奉献了一出决斗的精彩好戏。
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